鑑賞帖...08/01~08/31
我在這裡看在地 李懷義
說到「創作」，本身的體認就是：表達我所看到、聽到及感受的一切事物或情緒，所以這次創作展，就是傳達自己生命中所經歷過的感覺，沒有是非對錯，而觀賞者也只是藉此感受到作者曾經經歷過的感受。而「我在這裡看在地」就是作者對這座城市曾經的體驗，傍晚時分，華燈初上，高雄儼然是一座濱臨海港的大型花燈，璀璨炫麗的燈光、繽紛奪目的夜景，都令人感受到高雄是一個有活力的城市，可是，內在很空虛，心靈很貧瘠，高雄很沒安全感，所以，人們都在捕捉自己想要的一切來填滿自己。
「墨韻五彩」，濃、淡、乾、濕、焦，這就是用來捕捉光影的工具，傳統的水墨繪畫中，一直以來很少強調光影與立體，直到近代，郎世寧將西方繪畫的概念，運用東方水墨的媒材來表現，給了吾人相當的啟發，因此，水墨藝術開始有了突破，不拘泥於形式，跳脫既有範疇，當代大師李可染、林風眠，到張大千、黃君璧等，都將水墨繪畫推到一個新的境界。這次特別嘗試用「水墨」的「黑、灰、白」去表現都市夜晚繁華喧鬧的氛圍，以及城市角落的平凡事物，一種抽離時間與空間的轉換，用自己的眼睛去看世界、用情感去看世界、用感覺去看世界，大膽地表現藝術創作的寬度，德國哲學家黑格爾曾說：「藝術是把絕對的精神予以直覺地表現。」，透過圖像，這個人類傳播、溝通最直接的方式，逾越語言及文字的藩籬，傳達某些穿越時間與空間限制的意念，或許是更原始的方式。
李懷義的「水墨畫」結合了現代藝術的風格，縱情放意地讓水、墨、臘結合在作品之中，在作品最後的呈現上，也細膩地加以設計，並且跳脫主觀意識批判的真實性，讓「水墨畫」不再嚴肅而遙不可及。此次展覽，依稀可見現代中蘊含傳統，以墨色的渲染、線條的表現，凸顯現代水墨的原始精神，繪畫是有根的，是有了穩當的基礎，再發揮創意地伸展，尤其東方文化的淵源流長，水墨繪畫更是有這樣的條件，給予當代藝術一個全新的視野及思考空間。
簡介:
學歷
1998 國防部中正預校畢
2002 政治作戰學校(現國防大學政治作戰學院)藝術系畢
創作經歷
1999 師事李奇茂、蔡友、楊鄂西、吳金城、熊碧梧及李宗仁老師習畫
設計作品：
2005 國防部海軍司令部「風華再現-陽字號的禮讚」專書編輯
2006 國防部海軍司令部「老眷村的故事」專書編輯
2008 海軍97敦睦遠航訓練支隊文宣展示館設計
2009 「時尚髮型任你剪」髮型書美術編輯（滿欣文化公司，作者：陳冠伶）
得獎：
2001 國軍第37屆文藝金像獎國畫類第二名
2002 政治作戰學校「曉園藝術獎」第三名
2006 國軍第40屆文藝金像獎國畫類優選獎
展出：
2003 柯立言、吳銘璋、李懷義三人創作聯展(台北縣菁桐車站、政治作戰學校曉園藝廊)
2009 「對話」藝術創作聯展-黃國彥、魏賓志、李懷義（日新樓藝廊）
2009. 3 高雄豆皮文藝咖啡館個人創作展
